Como Chris Jericho construiu sua própria marca de heavy metal

Quando Chris Jericho lançou Fozzy pela primeira vez, ele só queria se divertir. Mas depois de alguns anos, ele percebeu que isso era algo mais sério do que apenas uma banda cover.

“Tudo se tornou uma perspectiva maior do que pensávamos quando começamos”, diz agora a lenda do wrestling ao UCR.

Fozzy está atualmente no meio de sua turnê de 25 anos, enquanto Jericho continua fazendo malabarismos com vários projetos fora de seu tempo no ringue da AEW, incluindo seu retorno às telonas esta semana (11 de outubro) para a última edição. da sangrenta série de filmes de terror Horrible.

Durante um bate-papo recente com UCR, Jericho compartilhou suas idéias sobre a fase Fozzy e algumas de suas citações favoritas. canções de beijo e alguns falam sobre luta livre.

É difícil acreditar que estamos aqui conversando sobre o 25º aniversário de Fozzy. Eu adoraria ouvir suas memórias dos primeiros dias e como elas eventualmente ultrapassaram os limites e se tornaram algo mais para você.
Então, sempre toquei em bandas desde os 13 ou 14 anos. Antes de começar a lutar, ele tocou em bandas de rock and roll. Minha banda do ensino médio se chamava Scimitar, você conhece a espada curva que Sinbad usava. tocamos covers de (iron) Chica, Metallica e Megadeth e também tivemos muita coisa original. Sempre adorei brincar. Eu era o baixista lá. (a banda) e eu li. Ele ainda estava sempre tocando música. Por volta de 97 ou 98 eu realmente comecei a pensar que queria montar algo, fazer turnê, fazer alguns shows e focar mais na minha banda. Senti falta porque o wrestling estava chegando e isso me mantinha ocupado, mas ainda gostava de jogar. Não há nada como tocar com outros músicos e tocar uma música que você escreveu ou gravou. É como, “Uau, isso parece muito legal”.

Conheci Rich por acaso. (Ward) Nos bastidores do show da WCW em San Antonio. Lá, Diamond trabalhou um pouco com Dallas Page e Stuck Mojo. Começamos a conversar e realmente nos demos bem. Eu pensei: “Cara, eu realmente quero fazer algo e começar uma banda”. Então ele disse: “Por que você não vem para Atlanta? Tenho um projeto paralelo que faço com todo mundo da cidade chamado Fozzy Osbourne e nós apenas tocamos covers e nos divertimos. Foi basicamente assim que tudo começou. Fizemos alguns shows. (usando esse nome) e realmente funcionou. Desde o início foi interessante porque Stuck Mojo era muito popular na cena underground e Jericho era popular na WCW. Eu estava prestes a me mudar para a WWE, então foi um ótimo momento para começar um grupo. Nos primeiros anos, obviamente tínhamos uma história. punção lombar / The Blues Brothers / The Wilbury Travels tipo de coisa. Lembro-me do dia em que decidimos mudar. nós fizemos isso O show de Howard Stern e então Howard (tinha uma banda) ligou para os Losers e afirmou que a banda deles era melhor do que qualquer banda popular.

Então eu disse: “Temos que entrar lá como nós mesmos”. Não podemos entrar lá como personagens e ter que interpretar o original. Então decidimos: ‘Vamos fazer todo o trabalho original, vamos deixar o enredo e os personagens’. Isso foi em 2002, então tivemos uma vibração diferente em dois anos em 25 anos. Então começamos a fazer todo o nosso material original. 2010 Rich e eu dissemos: “Vamos fazer disso um trabalho de tempo integral e de verdade. Avançando para 2017 Judá O álbum foi lançado, então nos tornamos uma banda de rádio. Agora temos sete singles no top 10 das rádios e um disco de ouro. De repente, tudo se tornou um cenário maior do que pensávamos quando começamos.

Eu queria saber se Fozzy poderia ser algo assim, o que você estava pensando naquele momento?
Quero dizer, você nunca faz nada pela metade. Ao sairmos pela porta, fizemos um filme sorrateiro do Fozzy. mtv correu 20 vezes, não sei. Ozzy (Osbourne) e Zach Wylde E esses caras adoravam vê-lo quando estavam em turnê. Então sempre tivemos uma espécie de recepção básica. Mas quando realmente começamos a tocar no rádio, quando Judas apareceu no rádio e alcançou o quinto lugar, eu nunca percebi o quão importante era o rock no rádio até que começamos a tocar. De repente, mudou tudo e se tornou um grande sucesso. Tínhamos nos saído bem, mas antes era outra coisa. Judá Acho que foi aí que começou a era moderna do Fozzy, que é onde estamos agora, onde a banda está maior do que nunca. Quero dizer, atraímos o maior público que já tivemos, a maior quantidade de ingressos que já vendemos como atração principal na Inglaterra. Ficamos surpresos com a forma como o grupo continuou a crescer.

Assista ao vídeo “Spotlight” de Fozzy

Cada vez que você fala, Bruce Kulick fica encantado com o que você está fazendo com seu tributo ao Kiss, Quarantine. Seus fãs apreciam que você esteja lá para reviver aquela era da música do Kiss. Que música ou músicas daquela época são subestimadas para você?
Gravamos muitos deles. “Coração do Chrome” é incrível. “Burn the Night” teria sido um grande sucesso, mas Paul disse que as rádios dos anos 80 consideravam o Kiss como dinossauros e não tocavam muito Kiss no rádio. Acho que Heaven’s on Fire é uma das músicas mais bem escritas dos anos 80, mas se você olhar o encarte, Vingança“Coração do Chrome.” Quente na sombraTocamos ambas as músicas com Quarantine, assim como “Silver Spoon”. noites loucas“Turn on the Night” e “Good Girl Gone Gone Bad” estão no top 10 para nós, uma ótima música que ninguém conhece. “Quem Quer Ficar Sozinho” é incrível. “Eca! All Night” é incrível.

A lista pode continuar. Por “under the gun” quero dizer que você pode jogar alguns e eles provavelmente ficarão bem. As pessoas não percebem o quão técnico o Kiss é. As músicas dos anos 80 têm partes muito difíceis. Há alguns que deixamos de fora porque são difíceis de tocar ao vivo. Love Is A Deadly Weapon é difícil de jogar. “You don’t do it” grande geração (Simmons) uma música que ninguém conhece Vingança É difícil tocar ao vivo. Depois acrescentamos “All Hell’s Breakin’ Loose”, “Let’s Put X the Sex”, que música divertida e boba, mas é ótima. É muito divertido tocar ao vivo. Quarentena é algo completamente diferente e adoramos fazer isso porque é muito divertido, a música é ótima e os recursos são ilimitados. Poderíamos escrever mais 50 músicas desses álbuns e ainda temos trabalho a fazer.

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Quando se trata de luta livre, quando você desenvolve um artifício como a Árvore da Aprendizagem, com que frequência você luta contra a tentação de mudá-lo ou abandoná-lo?
Não é realmente um teste, apenas saber quando fazer. Acho que a tentação é tentar preservá-lo um pouco mais porque é sempre difícil redescobri-lo, mas é preciso fazê-lo. Você sabe, o Learning Tree aconteceu, de alguma forma fez você gostar de pessoas que odeiam a Internet e de pessoas que odeiam, agora amam. Alguns odeiam, odeiam ainda mais, mas tudo bem. Essa é a ideia, né? Nunca tive problemas em correr riscos e me reinventar.

Esse beijo, esse (Rolling) Stones, U2, Led Zeppelin, Guns N’RosesQualquer grupo que varie em longevidade. Você precisa mudar as coisas e tentar coisas novas. AC/DC nesse caso você pode tocar a mesma música centenas de vezes diferentes e todas elas são ótimas. Sou um grande fã do AC/DC. Mas a maioria das bandas e artistas não consegue sobreviver fazendo a mesma coisa por 40 ou 50 anos. Você tem que mudar isso. Nunca tive problemas em fazer isso e não tenho problemas agora. Eu sei quando fazer isso (meu instinto me diz) e então você se depara com algo diferente. Esse é o problema.

Assista Chris Jericho e a Árvore de Aprendizagem

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Quanto tempo você acha que a AEW precisa de uma partida como The Bloodline, um sucesso nacional, para levar as coisas para o próximo nível? Quão perto você acha que o Diabo chegou de tal coisa?
Todo mundo precisa de uma história como essa. Você sabe, existem versões dessas histórias que realmente ressoam. Acho que a história de Swerve Strickland/Hangman Page é um ótimo exemplo disso. Mas aqui está o segredo. Você escreve uma história e as pessoas gostam e se conectam ou não. Mas aqueles que funcionam, você presta atenção. Aqueles que não apresentam novas ideias. Este é o segredo da luta livre. É uma história. Não se trata de movimentos malucos e socos e coisas assim, trata-se de contar histórias e criar algo que as pessoas sintam e se identifiquem. Se você puder fazer isso, eles ficarão muito interessados. Isto se aplica a tudo. Pertence a um grande filme, a uma grande banda de rock and roll, seja lá o que for no mundo do entretenimento e do show business. Se você conseguir se conectar com o público você sempre terá um show, se você conseguir fazer as pessoas sentirem algo e deixá-las entusiasmadas com o que você está fazendo, elas sempre estarão lá para apoiá-lo.

Na WWE, os mais jovens quase nunca conseguiam. Na AEW, parece ser o oposto. Por que você acha que caras como Brian Cage, Powerhouse Hobbs, Lance Archer e até mesmo Wardlow não aparecem? Enquanto isso, nomes como Brian Danielson, The Young Bucks e Orange Cassidy tiveram grandes empurrões.
Todos os caras que você acabou de mencionar realmente conhecem seus personagens e se conectam com o público. Os caras que você mencionou antes não é que eles não se conectem com o público, é que as coisas mudaram. O tamanho realmente não importa e nunca importará. Nos primeiros dias, quando comecei, talvez fosse. mas eu estava (fazendo) Grandes eventos aconteceram em todos os lugares que eu vou e tenho 5”11. Eu tinha 220 anos na época, e aqueles eram os dias de seu gigante de um metro e oitenta. É bom ser grande, mas é preciso se divertir e entender. Hulk Hogan foi o melhor, mas Randy Savage tinha a minha altura e foi ainda mais emocionante. Sempre foi sobre a história, os personagens e a conexão com o público. Agora é mais comum. As crianças não são mais tão grandes, só que o negócio mudou. Ainda é o mesmo de sempre. Você tem que se conectar com o público e, se conseguir fazer isso, terá sucesso.