- El director de «Anora», Sean Baker, hizo historia en los Oscar el domingo.
- Ganó cada una de sus cuatro nominaciones, incluido el mayor premio de la noche, Mejor Película.
- El cineasta independiente le dijo anteriormente a BI que no intenta hacer que sus películas sean más sabrosas para los estudios.
Si no conocías el nombre de Sean Baker antes del domingo por la noche, definitivamente lo haces ahora.
El director hizo historia en el 97 ° Premios de la Academia el domingo, convirtiéndose en el primer cineasta en ganar cuatro Oscar en una noche para la misma película. (Walt Disney ganó cuatro Oscar en 1953, pero para cuatro películas separadas; Bong Joon Ho ganó cuatro en 2020 por «Parasite», pero uno fue para el mejor largometraje internacional, que se otorga técnicamente al país, no al cineasta).
«Anora», un drama sobre una joven stripper que se casa impulsivamente del hijo de un oligarca ruso, se enganchó a las estatuas de panaderos al mejor director, al mejor guión original, la mejor edición y la mejor imagen. El protagonista de la película, Mikey Madisontambién obtuvo una victoria sorpresa, venciendo a Demi Moore en la categoría de Mejor Actriz.
Aunque Baker era relativamente desconocido para el público en general hasta ahora, el bullicioso cineasta independiente no salió de la nada. Hablé con Baker en octubre, meses antes de que «Anora» barriera a los Oscar, sobre su cuerpo de trabajo y el estado de la realización de movimientos.
Las películas de Sean Baker son aclamadas por la crítica, pero fueron ignoradas en gran medida por los principales cuerpos de premios antes de ‘Anora’
Mark y Mikey Madison en «Anora». Neón
Después de graduarse del programa de cine de la Universidad de Nueva York en 1998, el panadero nacido en Nueva Jersey encontró rápidamente su nicho al enfocarse en las comunidades marginadas. La mitad de sus características, incluido «Anora», son específicamente sobre las trabajadoras sexuales.
Pero hacer que su trabajo sea más sabroso y comercializable para un público más amplio nunca estuvo en la agenda.
«Siempre me estaba filmando en mi pie. Siempre estaba haciendo algo que hacía que mi película probablemente no fuera accesible para la corriente principal», dijo Baker, citando su inclusión de una escena de sexo no simulada en «Starlet» de 2012, una película sobre estrellas porno, como ejemplo.
Antes de «Anora», la película más exitosa de Baker en términos de reconocimiento de premios fue «The Florida Project», su drama de la vida de 2017 sobre una niña de 6 años y su madre soltera desempleada que vivía fuera de un motel económico en Kissimmee, Florida, a las afueras de Walt Disney World. Al igual que con «Anora» y la mayoría de sus películas, Baker obtuvo el deber cuádruple, dirigir, escribir, producir y editar.
Aunque en gran medida se considera el mejor trabajo de Baker hasta la fecha, fuera de los premios de las organizaciones de los críticos, Baker no ganó ninguna estatuilla, solo estrella Willem Dafoe Se aseguró una nominación al Oscar por su papel secundario como propietario del motel.
Dado su historial con volar bajo el radar, Baker le dijo a BI el otoño pasado que se sorprendió de que «Anora» se había atravesado en la aclamación convencional.
«Pensé que iba a ser extremadamente divisivo, honestamente», dijo.
Baker es un defensor abierto de películas independientes y lanzamientos teatrales
Baker pronunció cuatro discursos en el Oscaragradeciendo a su equipo, su elenco, el distribuidor de la película Neon, sus compañeros productores (incluida su esposa, Samantha Quan) y las trabajadoras sexuales que le han abierto su mundo a lo largo de los años. También aprovechó la oportunidad durante su mejor director para alejarse y dar una súplica apasionada para apoyar la experiencia teatral.
«Ver una película en el teatro Con una audiencia es una experiencia. Podemos reírnos juntos, llorar juntos y, en un momento en que el mundo puede sentirse muy dividido, esto es más importante que nunca «, dijo Baker, y agregó que la experiencia está» bajo amenaza » Con los teatros, particularmente los de propiedad independiente, se cierran a tasas sin precedentes.
«Si no revertimos esta tendencia, perderemos una parte vital de nuestra cultura», dijo.
Sean Baker aceptando el premio al Mejor Director en los 97 ° Premios de la Academia. Patrick T. Fallon/AFP a Getty Images
En medio de Windows de liberación teatral cada vez mayorBaker imploró a los cineastas que sigan haciendo películas con la experiencia de la pantalla grande en mente y pidió a los distribuidores que se centraran en los lanzamientos teatrales.
Es algo que también mencionó durante sus victorias en los Premios del Gremio de Directores y Productores en febrero, donde les pidió a sus compañeros cineastas que exigieran ventanas de 90 días para que sus películas interpreten en los cines. (Indiewire informó que en 2024, la ventana teatral promedio fue de solo 32 días en 85 películas liberadas, que disminuyó más del 13% respecto al año anterior).
Baker ha criticado abiertamente la tendencia de aversión al riesgo de Hollywood a apostar en éxitos de taquilla y películas impulsadas por IP sobre los dramas originales. Esa crítica no siempre ha parecido bien, como cuando Baker le dijo al Prensa asociada El año pasado, se perdió «películas maduras para adultos» que no tenían explosiones o superhéroes o no eran películas de género.
Algunos tomaron su lamento para ser una excavación en las películas de superhéroes y las películas de terror. Baker aclaró su postura hacia Bi y se lamentó de parecer «mocoso» en ese sonido.
«De ninguna manera no quise criticar esas películas. En realidad me encantan las películas de acción, es por eso que fui a NYU, para hacer el próximo ‘Die Hard’ o ‘Robocop’», dijo a BI. «Lo que estaba tratando de decir es que desearía que Studios todavía estuviera haciendo otras películas».
Baker señaló que tiene sentido por qué los estudios priorizan esas películas, sabiendo que funcionarán mejor financieramente. «Las películas de género esencialmente son las películas que mantienen vivos los teatros y, por lo tanto, los aprecio, y estoy muy feliz de que estén allí», dijo. «Pero me encantaría más variedad: dramas y dramas y solo historias humanas cotidianas».
Sostuvo que estas películas sin explosión son tan cinematográficas y tan importantes para ver en la gran pantalla rodeada de una multitud de compañeros amantes del cine. «Anora» era la prueba de concepto de Baker: «Quiero que ‘Anora’ sea algo mejor en un teatro con una multitud en la pantalla grande».
Ese «Anora» ha sido adoptado de esta manera es una gran victoria para el cine independiente, una que debería servir como una pista para los estudios de que estas películas valen la pena el esfuerzo de marketing: es la película más exitosa financiera hasta la fecha del director, lo que obtiene más de $ 40 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 6 millones.
«Solo estoy tratando de hacer la mejor película posible», dijo Baker a BI. «Cuando algo es demasiado comercial, hay una razón por la cual. A menudo se diluye para llegar a la audiencia más amplia posible. Y por lo tanto, no es tal vez provocativo o vanguardista, porque debe ser bastante vainilla para llegar a todos».
Los 97 ° Premios de la Academia pueden haber sido un final de cuento de hadas para Baker como cineasta, pero tal vez también será la madrina de las hadas que las Indias necesitan.
Cerrando su discurso de aceptación para la Mejor Película, Baker lo expresó claramente.
«Quiero agradecer a la academia por reconocer una película verdaderamente independiente. Esta película fue hecha sobre la sangre, el sudor y las lágrimas de increíbles artistas independientes. Y una película independiente larga en vivo».